映衬着国内整个音乐行业大环境，当那些标榜着“为音乐”的选秀类节目虎虎生风地冒头、甚至酝酿出“爆款”的时候，打歌节目却并未如市场期盼的那般，风生水起。
这段期间，我们找到了《中国音乐公告牌》的总制片人姜滨和导演陈刚，也同时与录制过节目的歌手及其团队，包括对海外打歌节目有深入了解的海外业内人士、乐评人一一对谈，我们试图去了解和探索打歌节目一切前进的可能。
“三个最现实的问题，音乐、商业，还有你对它的耐心。”《中国音乐公告牌》导演陈刚在与我们话聊打榜节目时，把其面临的棘手问题直接摊开，他甚至表示已经做好了节目只有一季的准备；另外，业内对打榜节目的未来以更多是不乐观和不确定。现实与矛盾的重叠，雷声大雨点小的背后，其实是在这片市场上开拓、立足与续航之艰难。
“巧妇难为无米之炊”
《中国音乐公告牌》节目已经播出近两月，导演陈刚坦言几期下来像是做了几档不同的节目，因为每期都仍然在根据反馈不断调整。
“我们想要给大家呈现最精致的打歌，让每一个歌手带着自己的音乐作品来到这儿都会觉得，你们在礼遇我，在礼遇我的音乐作品。”陈刚用“礼遇”来概括他们对内容的把控。然而第一期，节目却因真人秀比例过高而惨遭观众“吐槽”，认为这是本末倒置。陈刚自己觉得是“第一次”步子迈得太大，于是第二期急急往回收，把重心放回舞台，“中国的市场很长一段时间内，大家已经不知道打歌是什么了，首先歌手到一个舞台上打歌，具体到底要怎么做不是很清楚。其次，观众还没有达到用真人秀来解构打歌的认知，大家非常熟悉海外的打榜节目，认为打榜就应该像海外平台那样。”
